La Fotografia incontra l'Acquarello

Descrizione del servizio

CORSO A MODULO ORARI: Giorno da definire 20:30-22:30 DOCENTE: Donatella Simonetti e Marina Leoncini TEORIA E PRATICA Vedere come un Acquarellista/Fotografo • Introduzione all'acquerello: Breve storia e caratteristiche uniche del medium (trasparenza, stratificazione, luminosità). Panoramica sui materiali. • Introduzione alla fotografia: Concetti base (esposizione, luce, composizione). Come la fotografia può "vedere" i colori e le luci in modo simile all'acquerello. • Esercizio pratico: "Osservare la luce e l'ombra" – scattare fotografie di un oggetto semplice con diverse condizioni di luce. Primi schizzi ad acquerello basati sull'osservazione. Composizione e Prospettiva - Il Linguaggio Comune • In fotografia: Regola dei terzi, linee guida, simmetria/asimmetria. Come la composizione influenza il messaggio di un'immagine. • Nell'acquerello: Applicazione dei principi di composizione pittorica. Come la prospettiva (lineare, aerea) può essere resa con l'acquerello. • Esercizio pratico: Analisi di foto e dipinti celebri. Creazione di bozzetti fotografici (composizioni studiate) e bozzetti ad acquerello (schemi compositivi) basati su un tema dato. • Compito: Creare una serie di 3-5 fotografie che esplorino diverse regole compositive e un acquerello basato su una di queste composizioni. Il Colore: Dalla Realtà alla Tavolozza Dettaglio e Atmosfera - Catturare l'Essenza La Luce e l'Ombra - Modellare con Acquerello e Fotografia Acquerello Digitale e Post-Produzione Fotografica • Software e filtri: Esplorare come i software di editing fotografico possono simulare effetti acquerello o migliorare le immagini per la pittura. • Creazione di texture digitali: Utilizzare elementi acquerellati scansionati per creare texture digitali da applicare alle fotografie. Analisi di autori tra i quali: Dürer-Blake, Turner e i paesaggi-Paul Cézanne -Van Gogh-Paul Klee-Hopper Anselm Kiefer e le collezioni del Metropolitan Museum of Art E di fotografi tra i quali: Mapplethorpe per lo studio della luce e Franco Fontana per l’uso del colore Dalla perfezione alla creaavità personale Da una fotografia scabata dagli alunni alla creazione di un acquarello